Christelle
RAQUIL

Enfant, sa timidité était un rempart et les albums de Tintin son seul territoire ; Christelle regardait le monde de loin, sans jamais oser y prendre part. C’est la photographie qui a brisé ce silence. En plaçant un boîtier entre elle et le réel, elle a trouvé sa voix et un chemin vers l’Autre. Aujourd’hui, ce regard définit tout ce qu’elle entreprend : son métier de psychologue-coach et sa pratique de photographe ne sont pas deux activités séparées, mais une seule manière d’être au monde.
Dans le tumulte de la ville, son Fuji XT3 est un ancrage. Christelle reste cette spectatrice discrète, à l’affût d’un geste ou d’une posture qui trahit une vérité intérieure. Elle cherche ce qui ne se voit pas : les reflets qui troublent le réel et les ombres qui dessinent des géométries secrètes. Si la couleur l’attire, le Noir & Blanc reste sa langue maternelle : il dépouille la scène pour n’en garder que la vibration brute.
Christelle photographie sans mise en scène, guidée par ce qui tremble ou s’échappe. Qu’il s’agisse de visages furtifs ou de regards frontaux, elle s’intéresse aux zones de fragilité, là où l’émotion affleure avant les mots. C’est un besoin vital de lien, nourri par l’humanisme de Boubat, S.Weiss ou R. Depardon, la poésie de Saul Leiter et l’instinct de Daïdo Moriyama.
De l’observation pudique, elle passe au face-à-face. Son 50 mm lui impose la « juste distance », celle qu’elle cherche chaque jour en accompagnement : être assez proche pour entrer en résonance, assez loin pour laisser l’autre respirer.
Pour elle, un portrait n’est pas une pose, c’est une rencontre. Derrière un regard qui s’abandonne, c’est une humanité qui émerge. Dans cet instant, elle n’est plus la petite fille qui se cache ; elle est celle qui témoigne et qui dit : « Je vous ai vus, et voici ce que j’ai ressenti. »
Son travail a été présenté à Arles, Fabrègues et Paris dans le cadre d’expositions collectives et de festivals photographiques.